Capturecat über die Macht der Straße, kompromisslose Selbstermächtigung und Kunst ohne externe Erlaubnis.
Wer durch die Straßen unserer Städte geht, begegnet auf Schritt und Tritt Werbeflächen, Fassaden und Grautönen. Die sichtbare Umwelt wird von kommerziellen Interessen dominiert. Doch dazwischen existieren Inseln der unangeforderten Kunst, die den Raum neu besetzen und ihm Leben einhauchen. Eine der faszinierendsten Stimmen in dieser Welt ist Capturecat.
Die Arbeiten der Künstlerperson sind keine schnellen, unüberlegten Tags, sondern akribisch ausgearbeitete Meisterwerke. In zahllosen Stunden im Atelier entstehen Vorlagen, die nach dem Druck per Hand veredelt, geschnitten und mit immenser Präzision vorbereitet werden. Es ist ein Prozess voller Geduld und Kontrolle, der erst auf der Straße seine explosive Entladung findet. Die Werke behandeln rohe, menschliche Themen wie Drogensucht, das Gefühl des Außenseiterdaseins und den harten Weg des Vorankommens.
Wer sich vor diesen detaillierten, meist maskierten Gestalten wiederfindet, blickt nicht nur auf ein Papier-Pasteup, sondern auf eine Einladung zum Innehalten.
Im folgenden Gespräch sprechen wir mit Capturecat über den Reiz der Straße, die kompromisslose Freiheit der Selbstermächtigung und den bewussten Umgang mit Verfall und Vergänglichkeit.
Warum ausgerechnet Pasteups?
„Ich mag den gesamten Arbeitsprozess: Unzählige Stunden im Atelier, millimetergenaue Präzision auf meterlangen Flächen und stundenlanges, geduldiges Stehen. Erst das Reflektieren im Atelier, und dann die Entladung dieser Energie auf der Straße. Kontrolle und Remmidemmi. Für mich ist das the best of both worlds.
Dazu kommt: Ich bin auf niemand anderen angewiesen als auf mich selbst. Ich brauche nichts außer mein Können, meine Tatkraft, und ein paar Mark. Es geht mir um Selbstermächtigung, darum, Raum einzunehmen, in den
öffentlichen Raum eingegriffen zu haben und dabei Sicherheit zu erfahren. Die Erfahrung, einfach zu sein und zu dürfen, ohne dass es einer externen Erlaubnis bedarf.
Außerdem ist es befreiend, im öffentlichen Raum stattzufinden, ohne dass die Leute mich persönlich als Projektionsfläche sehen. Maximal meine Bilder.“
Deine Pieces sind extrem detaillierte Meisterwerke, die du quasi der Straße übergibst. Siehst du es als eine Art Verantwortung, deine Kunst mit den Menschen zu teilen?
„Die Straße ist für alle da. Sie ist nicht exklusiv, und genau das gefällt mir, am besten an echten Hotspots. Zudem beschäftigen sich meine Bilder mit Drogensucht, dem Außen-vor-Stehen und dem Vorankommen. Die Straße ist dafür schlicht der authentischste Ort.
Der Prozess macht mir Spaß, viel weiter denke ich ehrlich gesagt gar nicht. In meinen Tagträumen gehen mir Orte durch den Kopf, an denen meine Bilder jetzt hängen, und dann muss ich grinsen. Oder ich komme an einer mir noch unbekannten, guten Ecke vorbei und habe direkt ein neues Ziel vor Augen.
Ich sehe es allerdings nicht als meine Verantwortung, meine Bilder zu teilen. Ich nehme es mir schlicht heraus. Es ist schließlich nicht davon auszugehen, dass jede Person das Bild sehen möchte. Aber es ist jetzt nun mal dort, weil ich es so entschieden habe.„
„Es geht mir um Selbstermächtigung, Raum einnehmen, in den öffentlichen Raum eingreifen und dabei Sicherheit zu erfahren. Die Erfahrung zu ‚Sein‘ und zu ‚dürfen‘, ohne dass es einer externen Erlaubnis bedarf.“
Wie gehst du damit um, wenn deine Werke durch Wind und Wetter beschädigt werden? Gehört diese Vergänglichkeit fest zu deiner Kunst?
„Meine Pasteups sind Drucke, die ich nach dem Druck per Hand zusätzlich veredle. Ich schließe mit jedem Piece innerlich ab, sobald ich die letzte Linie gezogen habe. Jedes Werk wird von mindestens ein paar hundred Leuten gesehen, deshalb habe ich keine starken emotionalen Reaktionen, wenn sich der Zustand verändert.
Allerdings ist es meistens gar nicht die Witterung, die den Pasteups zusetzt, sondern Menschen, die daran herumknibbeln oder sie halb abreißen. Wenn mir der Spot besonders am Herzen liegt, komme ich auch schon mal zum Restaurieren vorbei.
Ansonsten ist jedes Pasteup, das sich löst oder ungewöhnlich verwittert, einfach eine nützliche Fehleranalyse: Damit die Dinger in Zukunft noch geiler aussehen und noch länger halten. Und digital konserviert sind sie ohnehin.“
Die leisen Schutzgeister unserer Straßen
Sieht man die Werke von CC, spürt man sofort, dass hier mehr passiert als das bloße Anbringen von Papier. Die akribische Präzision, die unzähligen Stunden Handarbeit im Atelier und die Hingabe, jede Faser der Entwürfe mit eigener Hand nachzuveredeln, zeugen von einer tiefen Leidenschaft für die Straße und die Menschen, die sie bewohnen.
Die Figuren selbst wirken wie ein Abbild der schaffenden Künstlerperson: Maskiert, ausdrucksstark, düster und zugleich voller beschützender Energie. Es hat etwas zutiefst Poetisches, in der Hektik der Stadt an einer grauen Wand vorbeizugehen und plötzlich auf ein solch detailliertes Meisterwerk zu treffen. Es ist, als würde man auf ein urbanes Alter Ego stoßen, vergleichbar mit einer freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft, die im Verborgenen über die Straßen wacht, ihre Identität schützt und den Menschen vor Ort schweigend etwas Wertvolles schenkt.
Capturecat nimmt sich den Raum nicht aus Selbstdarstellung, sondern als ein Akt der Selbstermächtigung und des Dialogs. Die Kunst steht für sich selbst, ungeschützt den Elementen und den Reaktionen der Passanten ausgesetzt. Diese kompromisslose Einstellung macht die Arbeit von Capturecat zu einem echten Geschenk an die Stadtkultur, eine Erinnerung daran, dass im öffentlichen Raum echte Wunder warten, wenn man nur genau hinschaut.
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