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In einer Welt, die von visueller Übersättigung geprägt ist, setzt die Künstlerin Denise Müller auf die ultimative Reduktion: Schwarz und Weiß. Ihre eindringlichen Grafiken, oft anatomische Herzen durchbohrt von Klingen oder umrahmt von Skelettelementen, sind eine dunkle und detailverliebte Erforschung von Schmerz, Liebe und Leben. Wir sprachen mit Denise Müller über den Spagat zwischen digitaler Schnelligkeit und der konzentrierten Arbeit auf der Leinwand und warum die schwarz-weiße Ästhetik ihr fester Anker bleibt.
Vom Tablet zur Leinwand: Spontaneität trifft Perfektionismus
Die meisten von Denise Müllers ikonischen Werken, ihre rein weißen Grafiken auf schwarzem Grund, entstehen digital. Dieser Prozess ist eng mit ihrem ursprünglichen Ziel verbunden: einer Karriere im Tattoo-Bereich.
“Ich habe hauptsächlich damit angefangen auf dem Tablet zu malen, weil ich eine Tattookarierre angestrebt habe. Die Bilder lassen sich somit einfach super schnell designen und vorallem auch ändern.”
Der digitale Raum erlaubt es ihr, spontanen Ideen sofort Form zu geben und den Kopf “schnell wieder frei zu haben”. Im Gegensatz dazu erfordert die traditionelle Leinwandarbeit eine ganz andere Disziplin: mehr Vorbereitung, Konzentration und vor allem Zeit. Die Künstlerin nutzt hier den digitalen Entwurf oft als Skizze, um die Komplexität des Motivs dann in Ruhe auf die Leinwand zu übertragen.
Das Herzstück der Kunst: Die “WASTEDLOVECOLLECTION”
Die Entscheidung für ein einziges Werk, das ihre Philosophie am besten verkörpert, fällt Denise Müller schwer. Stattdessen benennt sie eine ganze Reihe, die den Kern ihrer Arbeit bildet: die „WASTEDLOVECOLLECTION“.
Hier steht das anatomische Herz im Zentrum, oft in Kombination mit dunklen und schmerzhaften Symbolen wie Dornen, Pfeilen oder Fesseln.
“Die Symbolik der anatomischen Herzen, die Details drum herum und vorallem was jeder selber hineininterpretieren kann, hat für mich schon eine große Bedeutung. Liebe, Leben, all das. Möge es manchmal auch noch so sehr schmerzen.”
Die Werke sind somit eine offene Einladung zur Reflexion über die Dualität menschlicher Existenz: die rohe, ungeschminkte Liebe und der damit einhergehende Schmerz. Sie bilden ein visuelles Tagebuch intensiver Emotionen.
Der feste Anker: Die Macht der Schwarz-Weißen Ästhetik
Obwohl Denise Müller im Zuge ihrer Tattoo-Tätigkeit täglich neue Herausforderungen annimmt, dass Übertragen ihrer Motive auf Haut ist die wohl anspruchsvollste Art, sich auszuprobieren, bleibt ihre künstlerische Basis die schwarz-weiße Ästhetik.
Die Künstlerin tendiert dazu, diesem Stil treu zu bleiben, auch wenn es bedeutet, keine breite Masse anzusprechen. Für sie zählt die ehrliche Verbindung zu ihrem Werk und die tiefe Wirkung, die die Reduktion auf Licht und Schatten entfaltet: “Auch wenn ich damit vielleicht nicht die breite Masse anspreche, erreicht es trotzdem immer jemanden.”
Diese kompromisslose Ästhetik des Schwarz-Weißen ist der Anker, der ihre Arbeit so unverkennbar und tiefgründig macht. Die Bilder von Denise Müller sind keine bloßen Dekorationen, sondern ein tiefschürfender Blick in die Verletzlichkeit und Stärke der menschlichen Seele.
Folgt Denise Müller auf Instagram und taucht noch tiefer in ihre magischen Welten ein: @nisdemuro
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